电影《夏洛特烦恼》或许可以给到一个答案。年少无知的时候，我们总是轻易地陷入对美好初恋的痴迷，追求马尾发型中沁出的淡淡清香，幻想回眸一笑中露出的浅浅温柔，觉得世界美好，觉得人生满足。这种痴迷，轻则形成多年难以忘怀的眷恋，重则串成一生不愿释怀的执着。前者在遇见真爱之后，能够迅速投入新的感情里，不再沉迷于对过往的眷恋；后者则无法轻易放弃执念，即便是在遇到疼爱自己的人，也还是会执着于过往，无法正视眼前的幸福。

夏洛就是后者那种抱有执念的人，不幸的是，他远比大多数抱有执念的人更为糟糕：他觉得自己所有的一事无成，都是过往的选择错误，甚至一度将自己沦为loser的原因，归咎于自己的妻子马冬梅。他沉沦，堕落，爱面子，喜吹牛，却又终日无所事事，一副蔫了吧唧的样子。忘不了年少时期欢喜的校花，看不上眼前疼惜自己的妻子，一心想在旧日同学面前光彩一下，却又不断制造令人尴尬的笑话，人前人后，毫无颜面。躲进一个厕所，没有觉得自己有过，反倒认为这一切的不如意，都是妻子的错。

忽然的梦回年少，让他穿越了时光，有了从头来过的机会。

他一改原先怂的一面，尽情释放大概憋屈了许多年的个性。重来一次的青春是无畏而富有魅力的：敢于在课堂之上和迂腐老师对着干，敢于在大庭广众之下亲吻喜欢的人，敢于在全校师生面前发表霸气宣言，敢于通过广播传递爱的歌声，敢于拿着砖头拍向蛮横流氓......他不再是那个唯唯诺诺、低三下四、畏畏缩缩的“怂包”夏洛，而是一个敢想敢做、敢爱敢恨、才华横溢的“才子”夏洛。他收获了校花的芳心，收获了朋友的敬佩，甚至收获了“歌手那英”的青睐，登上春晚舞台共同演绎《相约九八》，由此登上人生巅峰，娶了校花做妻，有了歌唱为业，享受着爱情与事业带来的荣耀与奢华。

看似无尽辉煌，内心却十分落寞，虚无与浮华让他厌倦又麻木，对生活的热情渐渐冷却。直到听说了那个曾经一度护着他、跟着他甚至为了他做出巨大牺牲的马冬梅，他内心的另一处渴望，开始滋长。他去拜访马冬梅，看到了如此平凡的她，看到了如此凋敝的家，那些他曾努力抗拒的一切，突然变得那么叫人渴望，甚至那一碗曾经吃厌了的面条，如今也变得最有味道。他看着马冬梅小两口艰涩却又十分幸福的生活，内心充满羡慕。当他卧病在床，唯有马冬梅拼了命一般来到床前探望，他才彻底明白，原来爱情里疼爱远比美貌重要，生活里关怀远比富贵重要，那个自己心心念念想要共度一生的伴侣，那个自己渴望的幸福生活，原来就在眼前。回到眼下，如梦初醒，他彻悟到了爱情与生活的真谛，竟像一根藤一般紧绕在妻子身旁，幸福的身影在逆光的艳阳下，拉得很长很长。

但这是一部喜剧电影，尽管其在内核上传递了颇为叫人感动的关于爱人、关于婚姻、关于生活的思考，但它仍然是一部喜剧，并且，是一部既接地气又很自然的喜剧。实际上，作为知名笑料制作团队，开心麻花早已通过各种令人捧腹的话剧、小品为大多数观众带来了欢乐，而通过电影传递笑声，则是第一次。尽管很多严肃的艺术工作者对于开心麻花的一系列话剧抱有“保留意见”，却改变不了许多观众对于他们作品的喜爱。我想，这种喜爱往往源于一个原因：他们的确把观众逗笑了。

作为喜剧，让观众笑起来，大概就是一种基本要求吧。电影《夏洛特烦恼》很有笑料，但与大多数靠段子甚至是涉黄的粗俗段子堆积起来的所谓喜剧相比，这部电影的喜剧元素很接地气，也很自然。无论是开头的大闹“校花婚礼”，还是梦回年少，在校园里的各种折腾、耍酷、泡妞等，都将那种看起来很平常的事物，杂糅进“突然画风一转，令人忍俊不禁”的搞笑手法发挥得淋漓尽致。观众在观看的时候，不仅仅依赖于台词和肢体的搞笑，还有场景氛围以及整个故事情节的笑点烘托，以致于能够跟着主人公或酷帅或窘迫的经历笑出腹肌来。或许与话剧本身的感觉有关，亦或是创作团队熟悉了笑点输出的诀窍，电影《夏洛特烦恼》几乎能过一两分钟便来一次笑点，使得观影体验充满欢乐。尽管不少笑点看起来有些恶搞性质，甚至故事上也不乏狗血色彩，但整体而言，这部喜剧是纯粹的，笑点密集，笑料丰富，并且通俗易懂，老少皆宜。

沈腾和马丽的表演几乎撑起了整部电影，尤其是沈腾，他的那种不靠夸张表情和浮夸肢体来制造喜感的方式，很好的塑造了一个既有怂气又有霸气的小人物形象。其他演员也很好的扮演了各自的角色，大概是本身就具备了话剧表演的功底，以致于几乎每个角色无论戏份多少，都能留给人较深印象。但也正是因为话剧导演出身，使得电影版《夏洛特烦恼》在表现形式上还欠缺丰富，似乎还拘泥于舞台感，尽管这无伤大雅，但其实还可以做得更好。