旋转：数量和质量的高低是评判芭蕾舞者技术水平高低的核心标准之一，所谓质量， 主要指的是旋转过程中，规范的舞姿是否走形，空间的定位是否合乎要求，停止旋转时是否稳定如初，是否能自然而然地完成结尾时的固定舞姿。速度：这是衡量芭蕾舞者技术水平高低的又一硬性标尺。速度越快，难度越大，但在有些旋转和跳跃中，加速则是必不可少的，并且能使这些动作完成起来更加容易一些。当然，速度的快慢只是一种技术的标准，而非艺术的标准。

一门有着独特魅力的艺术，芭蕾舞是一门古典艺术，起源于意大利、成长于法国、成熟于俄罗斯、盛行于世界的古典舞种，它是在古希腊人体艺术的基础上发展起来的。自诞生至今，已经整整走过五百年的历史了，在漫长的历史长河中，它不断改革创新、发展，终于使它成为当今人类艺术宝库中最璀璨的明珠，成为最伟大的艺术，它从贵族少数人自娱自乐的宫廷中走向世界的各大舞台，成为千千万万的观众最喜爱的艺术。

熟悉芭蕾舞的技巧动作。芭蕾舞发展至今，有着很多独特的技巧动作，每个动作其实都是芭蕾舞的一种表现。熟悉这些技巧动作，能让我们更容易理解演员的舞蹈动作。掌握芭蕾舞的审美原则。芭蕾舞沿用至今的审美原则是“开、绷、直、立”（具体可以查阅相关资料），在这四个原则的基础上再去欣赏芭蕾舞，相当于高屋建瓴。

旋转的数量和质量是评判芭蕾舞者技术水平高低的核心标准之一，女子保持在一个固定点上完成32周挥鞭转，男子也在一个固定点上完成几十个二位旁腿转，往往成为衡量舞者技术水平高低的试金石。在瞬间中保持高度，甚至让观众产生在空中片刻停顿的错觉，如果能创造出这种错觉那将是舞者一辈子里最为宝贵的技艺之一。

在瞬间中保持高度，甚至让观众产生在空中片刻停顿的错觉，如果能创造出这种错觉那将是舞者一辈子里最为宝贵的技艺之一。在芭蕾演出中，舞者会不断改变观众的视点。肢体位置和动作规范的时空力度关系，是舞者一个熟能生巧的过程，当舞者的技术达到一定程度的时候 技术也就慢慢升华为艺术了。

演员的表现力。好的演员一颦一笑都是戏，出色的演员，在舞蹈中的眼神、一个表情都能让人眼前一亮。熟悉背景故事。很多芭蕾舞剧，尤其是古典芭蕾的故事性都是很强的，如果我们事先了解到一场芭蕾舞剧的故事情节，是能帮助我们更好地欣赏舞蹈的。