旭仔是上海移民，他从未见过生母，自小由养母养大，因此长大后他成了反叛青年，渴望高飞，却只做着风流浪子。对生命中遇到的每一个女人都冷酷无情。戏一开头，伴着鞋声，他以背影子出场。借买汽水挑逗卖汽水的苏丽珍；同居后，因她要结婚，便分手。 邂逅艳舞女郎，用耳环诱她返家，女郎从此不能自拔。歪仔半夜由窗爬入旭仔家，撞见艳舞女郎，遂成心中女神，但她永不接受他。苏丽珍想妥委曲求全，重回旭仔身边，遭拒，难抑失恋之苦，向巡夜的警察超仔倾诉。旭仔因养母拒告生身母所在，故意与她作对，获知生母在菲律宾，前往寻根，却遭拒绝，不获一见。旭仔抢假护照欲往美国。 一直暗恋苏丽珍的警察目睹了苏丽珍与旭仔的决裂后，决定改行去跑船。在菲律宾，他又见到了旭仔，此时的旭仔已在一场欧斗中身负重伤。他守着旭仔死在一列返乡的火车上。

电影《阿飞正传》时隔28年为何会重映？这可能让许多影迷一头雾水，要说重映也不太准确，因为这部电影是它28年来第一次在内地上映。该片由王家卫导演拍摄于1990年，当年这部电影在香港取得了很好的成绩，斩获了第10届香港电影金像奖最佳影片、最佳导演等五项大奖，张国荣更是凭借该片荣获了金像奖、最佳男主角奖。

《阿飞正传》有多经典这里就不用我多说了。演员阵容就足够强大了。张国荣、刘德华、张学友、梁朝伟、张曼玉、刘嘉玲。他们每个人都是香港电影黄金时代最响亮的名字。光是能在大银幕上看他们年轻时的神颜就足够值回票价了。

影片中王家卫的文艺台词堪称经典。尤其是影片开场张国荣、张曼玉用的“一分钟。”《阿飞正传》覆盖了王家卫电影所有的主题：存在与消失、忘记与铭记、感伤与怀旧、孤独与迷失。蓝绿色的清冷色调，温热潮湿的感官氛围营造，时刻透露出暖昧情调的极致摄影。这些镜头语言上的亮点，都是值得重刷银幕版的理由。

然而事非人愿，影片重映后票房极其惨淡。其原因有很多：由于该片较为经典，在网络上被许多影迷观看过无数次，剧中经典的画面、经典的台词已被深入人心。早已耳熟能详，如果去影院观看的话，就好比你吃了顿剩饭，虽然饭菜很可口，但心里还是感觉怪怪的。电影重映也并非首次，像之前重映的《英雄本色》、《大话西游》修复版一样，不知是让观众为情怀买票，还是其他的……最后票房都惨败。

说了这么多，那么电影主要讲的什么呢？《阿飞正传》主要讲述了社会青年旭仔（张国荣），由于被亲生父母抛弃，在放荡生活中与两位女子之间徘徊。这些女子（张曼玉、刘嘉玲）也在被他拒绝之后又拒绝了其他男人（刘德华、张学友、梁朝伟）的追求。

旭仔最后得知自己亲生父母的下落在菲律宾，便去寻亲生父母。由于种种原因找到亲生父母后并未相认，旭仔再一次醉酒后被一名舞女偷走了所有的钱财。醉倒在街头的旭仔被超仔“捡”了回去，后来旭仔和超仔在殴斗中受了伤，逃上了一列火车，但最后旭仔还是在火车上被人一枪打死了。途旭仔在冒险里结束了自己的生命。而剩下的人，却仍然在原地等待一份爱情的到来。

《阿飞正传》从头到尾都弥漫着一股暗淡的忧伤，湿漉的街头，昏黄的路灯，灰暗的楼梯，怀旧的时钟，还有那游离般的眼神，一切都在不经意间把那股怀旧式的浓郁悲情渲染开来。放荡不羁的阿飞却隐藏着无法抚平的哀伤，仿佛一切的悲剧早已注定。

从电影的艺术贡献角度来看，《阿飞正传》为人们展示了一种全新的视野，MTV式的镜头语言，奇特的镜头轨迹，非常规的构图比例，浓重又灰暗的色彩，后现代式对白方式，这些都深深的影响了香港电影，也成就了王家卫独有的电影风格。《阿飞正传》中没有一个人物是虚设的、无用的，每一个人物都代表着一种情感，并且导演可以把每一个人物的情感都处理的恰到好处，换句话说，张弛有度，该夸张的就尽情演绎，该含蓄的可能只有那么几个短短的镜头，一两句看起来可有可无的对白，但却让那份隐忍的情感表达的淋漓尽致。