2019年《歌手》如期回到了观众视野中，这档每周五晚播出的节目，在1月18日已经结束了第二期竞演。

《歌手》第二期的节目单分别是：吴青峰《我们》、逃跑计划《你的爱情》、张芯《天下无双》、Kristian Kostov《Hello》、杨坤《要死就一定死在你手里》、齐豫《是否》和刘欢的《Une Vie D'amour》。

这一季《歌手》的收视率创历史新低。节目疲惫，乐坛歌手荒、歌荒这些问题早已有之；另一方面观众可选择的东西太多了，不论是音乐类综艺还是其他娱乐形式都五花八门，注意力被分散。

但这些都不重要，因为几位歌手的演唱还是一如既往的高质量，而且舞台灯光真的很美。或许这真的是最后一季《歌手》了，且看且珍惜。

关于《歌手2019》第二期，我只想说，逃跑计划组合不该垫底。下面是我对这一期每位歌手的演唱观感。

吴青峰《我们》

电影《后来的我们》的主题曲，这是一首感动了吴青峰自己的歌。

“我最大的遗憾，就是你的遗憾与我有关，真的有一种悲哀，连泪都不能流，只能目送。”

我觉得这首歌一般情况下，不太适合舞台竞技演唱，歌曲有些安静和简单，在小清新中含着若隐若现的悲哀感，那种悲哀或许来自一个人的寂寞孤独，来自无疾而终的爱情，来自追悔莫及的亲情，总之《我们》中的情感基调是在低处徘徊的。

它不是大悲情，没有撕心裂肺的冲击力，在舞台上其实是不占优势的。忘了谁说的，遗憾是人类最有价值的情感之一。而《我们》里的遗憾更适合一个人在无人处安静聆听，体会其中的味道。

我更期待吴青峰能在《歌手》的舞台上带来一些快节奏的歌曲，比如《追追追》。强烈推荐这首闽南语歌，保证气氛是全场最高的，之前吴青峰在演唱会上表演过，热烈惊艳，“来宾请掌声鼓励，听不到听不到！”

逃跑计划《你的爱情》

这场表演不仅有摇滚歌手唱情歌，还有摇滚歌手蹦迪。

复古迪斯科曲风的《你的爱情》，是本场我最喜欢的表演。萨克斯的声音一出来，慵懒迷人。喜欢主唱毛川在舞台上的“尬舞”，也算让歌迷见识了主唱大人的痞骚一面。

选歌和表现都非常松弛，吹起的萨克斯，在舞台上手舞足蹈，调动了现场所有人，表演结束后梁翘柏还起身鼓掌了。

毛川跟之前来过的梁博很像，他们唱情歌特别干净，跟着节奏摇摆蹦跳的毛川，看得出他有些拘谨，摇滚歌手的可爱和性感就是这样，天不怕地不怕地要破坏要叛逆，要让秩序更混乱。其实表面的野蛮生长之下，藏着很简单的想法，就是自由地玩儿，热情率真。

这种魅力，就像梁博曾在这个舞台上演唱《男孩》一样，令人感动。

说到摇滚歌手唱情歌，让我想起很喜欢的一张专辑《告别的摇滚》，是一群摇滚老炮儿郑钧、臧天朔、黑豹乐队等人在1995年翻唱的10首邓丽君唱过的歌曲，其中有《爱的箴言》《爱人》《夜色》《甜蜜蜜》等，“阵阵风声好像在对我叮咛，真情怎能忘记。”所谓铁汉柔情，都在这张专辑里了。

张芯《天下无双》

“穿越红尘的悲欢惆怅，和你贴心的流浪。”

这首歌本身就很有感染力，是2006年张纪中版《神雕侠侣》的主题曲，当时听的时候就感慨：究竟什么样的爱情才能配得上这首歌。

因为我对《神雕侠侣》里面的爱情故事实在无感，而且里面的大部分角色都让人讨厌，每次这部剧播出的时候我都是一肚子气。只是每次这首歌一响起，我都会凑到电视机前，安静地看一会儿。

张靓颖那版是空灵飘逸，不论是哼唱还是高音，都很有仙气，散发着出尘绝世的美。

张芯这版充沛厚重，大气深情，凄美感人。因为唱法比较“铁肺”，所以情感特别充沛，张力十足，这版爱情也显得不再是世间难觅，而是就存在于江湖之中，且有着旺盛的生命力。

Kristian Kostov《Hello》和杨坤《要死就一定死在你手里》

这两首歌放在一起说，是因为我对这两首原版歌曲都比较无感。

《Hello》是阿黛尔的经典歌曲，虽然无感，但小k的演唱还是认真听了，打动我的还是台风吧，不是歌曲本身，所以就一笔带过了。

《要死就一定死在你手里》是本场竞演第一名的歌曲，现场的气氛可想可知。杨坤的表演非常走心，歇斯底里的表演洗刷了“油腻感”。杨坤说差点就“死”在舞台上了，因为拖长绵延的高音特别耗费气力，刘欢调侃杨坤：平常的拳击不是白练的。

齐豫《是否》和刘欢《Une Vie D'amour》

放在一起说，首先是因为这两首欣赏门槛比较高，要有阅历和视野，要有专业音乐素养，而且这两首里都有很强的“时间感”，仿佛岁月与往事在歌中呜咽。

《是否》是国民度很高的一首经典老歌，齐豫这版在结尾处加入了《爱的箴言》。

“是否，这次我已真的离开你，是否这次我将一去不回头，走向那条漫漫无止境的路。”

“我将春天付给了你，将冬天留给我自己。我将你的背影留给我自己，却将自己给了你。”

原来这两首歌里的呼应这么多。齐豫凭借咬字、停顿和换气，让这首歌中的情感细腻加倍，什么是爱，什么是苦，什么是人生，经过的人才能听懂。

《Une Vie D'amour》，法语歌《爱的一生》，刘欢的演唱依旧是一次音乐厅级别的表演，庄重宏大深沉，让在场专业音乐人感叹望尘莫及。刘欢一出场，那种仪式感的庄严气场不是别人能比的，音乐人山河感慨：刘欢的群众基础真是……

刘欢也不是来竞技拿冠军的，他不需要这个，他就是来传播好歌曲，提升听众的音乐素养的。观众只需要去听就可以了，早晚有一天，会听懂的。

看图说话之舞台和灯光

开头已经说过，《歌手》的舞台和灯光都太优秀了。记得歌手赵雷参加《歌手》的时候，镜头好几次切到他那里，他都在感慨：“这个光束太美了。”

下面看图说话：

这是吴青峰在演唱《我们》时，他的背面镜头，温暖明亮，荧光点点。

几乎每位歌手都切了一个背面，逃跑计划的背面是这样的，光有些夺目刺眼，镜头里是年轻人特有的一腔孤勇。

逃跑计划的舞台是以紫粉色为主的，跟《爱乐之城》里的颜色很像。

这是Kristian Kostov的出场设计，他从圆巢中被烘托而出。

散射出来的灯光，将歌手的形象衬托得优美而瞩目。

圆巢置于歌手的侧面，如同在月亮下唱歌，星光灿烂。

这是刘欢的背面镜头，《歌手》在设计每个人的背面镜头时，都赋予了不同的意味，这张背面镜头很亲切，非常能说明刘欢的群众基础有多好。

而从正面镜头看刘欢的背面，也是金色音乐厅既视感，恢弘庄严。

关于本期《歌手》的欣赏到此结束。

【文/毛毛王】

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