优质《大江大河》把主旋律做成主流剧,专家会审创作秘要


《大江大河》收官十天,余温未退。《大江大河》第二部的预告片放在了第一部的结尾,预示着下一个十年的改革征程即将启航。

昨日,《大江大河》研讨会于上海举行。本剧的主创代表,以及来自全国的专家、学者、媒体人、评论家共聚一堂,围绕《大江大河》的主题立意、艺术手法、社会反响展开讨论。就续集创作进度的问题,孔笙导演现场回应说,第二部的剧本已经有了大纲,目前仍在深入采访,补充信息,希望先把剧本做扎实,争取在下半年开机。
《大江大河》由上海广播电视台、东阳正午阳光影视有限公司、SMG尚世影业联合出品,改编自阿耐小说《大江东去》,袁克平、唐尧编剧,孔笙、黄伟执导,侯鸿亮担任制片人,王凯、杨烁、董子健领衔主演,童瑶、杨立新等主演。

《大江大河》是改革开放40周年献礼档的压轴之作,播出期间稳居CSM52城收视冠军,25天收视率持续破1,网播量突破50亿,豆瓣上有超过7万人打分,得分8.9。《大江大河》取得上述成绩的奥秘何在?与会专家从不同角度进行了分析。
现实主义书写,亲历者有共鸣,年轻人能共情
改革开放是仍在延伸的活历史,1978到1988的10年给几代人留下铭心刻骨的记忆。 “改革开放”不是简单的符号,也不是空幻的背景,《大江大河》秉持现实主义创作手法,以实事求是的创作态度,完成了工农商代表人物的命运书写,获得了观众的认可。
清华大学教授尹鸿认为,“《大江大河》把主旋律剧真正拍成了主流剧,是因为该剧蕴涵了深厚的现实主义创作力量。按照经典理论,现实主义除了强调细节的真实之外,还需要在典型环境中塑造典型人物,《大江大河》做到了。在服装、化妆、道具方面,包括演员为角色设计的小动作等,都还原了剧中所处的年代背景和人物身份。”

中国文艺评论家协会副主席毛时安认为,这部剧的一个了不起的成绩,就是用实事求是的创作态度,打破了年龄的圈层,“我打开电视剧首先看到男主角在复习,做练习,就想到1977年、1978年我连续参加高考的经历。我的高考也是两次,对宋运辉的经历感同身受。但更重要的,还不仅仅是我们的感动,我在网上看到年轻人说,老一辈人们无论怎么艰苦都不辜负时代,年轻人自己所拥有的时代,也不应该被辜负。”
上海戏剧学院院长黄昌勇通过细节,讲述了《大江大河》的现实主义手法的运用,“宋运萍牺牲自己,把上大学的名额让给弟弟宋运辉。弟弟对姐姐有这么深厚的感情,是不是要继续推让?但是导演的处理应当说有点意外,宋运辉相对平静,但仍能看到他内心的矛盾和挣扎。剧中根植于乡村大背景,刻画非常鲜活、生动、真实的人物形象,展示人物的波折和命运走向,能够抓住观众的情感,打动观众的内心。我觉得在现实主义的创作上,这部作品带来很多启示。”
除了业界专家,本次研讨会特地请来了两位改革开放的亲历者,讲述他们的感受。新盟集团董事长尉文渊表示,这部剧能一下子抓住他们那一辈人,“剧中讲到高考,比如政审不过不能上大学之类的事情,都有历史依据,极左的东西残留,形成社会歧视。这些都是一步步消除的。”
另一位参与了浦东开发的改革开放亲历者王安德表示,“我看这个电视剧不光感到震撼,而且动情了。它把我带回到改革的激情岁月,带回到历史中,然后又回到现实,看到今天。一个个小故事,折射改革开放大主题。《大江大河》抓住了一点,就是让剧中人做那个时代老百姓想要做、愿意做的事情。”
事实上,《大江大河》不止让过来人产生共鸣,也连接起多个代际之间的共情,与年轻人形成共振。上海大学副教授齐伟认为,这部剧能够与90后、00后形成良好的对话关系。
“首先,《大江大河》将产生强烈振荡的历史事件遴选、收集、编排,并以三位改革时代先行者的面孔呈现在我们面前,特别具有概括力。其次,对于年轻的电视观众而言,文化自信是他们与生俱来的。因为伴随着整个改革开放的进程,他们是作为受惠者出现的。《大江大河》能够为这份文化自信提供来源——即强大的父辈的故事。”
践行工匠精神,低头有勇气,抬头靠实力
正午阳光的制作团队擅长用精良的制作加持剧本,因其打磨细节的用心和年代考据的精心,一直被网友称为“处女座剧组“。这种对时代质感的精准还原,对影像质量的执着追求,也得到了与会者的认可。
剧评人李星文说,“《大江大河》是非常耐看的,2.66:1的画幅不是一个噱头,确实是通过宽屏的镜头摄入更多信息量,城市改革的波澜壮阔,乡村风景的美不胜收,都得到了体现。场景搭得很细,道具做得很真,灯光布置得很讲究,景别也选得用心。如果你仔细看的话,就会看到很多技术上的门道。即使没有很仔细看,也会觉得很舒服。创新的影像,参与了叙事和人物塑造。”
上海文化发展基金会秘书长郦国义用“低头要有勇气,抬头要靠实力”这句话,来形容《大江大河》的主创团队,“他们在低头创作的时候有一种勇气,就是抵御所有的浮躁和喧嚣。当他们抬头宣传的时候,是用实力向大家证明这个作品的成功。”
他进一步说明,“首先应该学习他们对现实主义创作理念、创作道路的信仰、追寻和开拓。第二个是学习他们可贵的胸怀。这个团队从《闯关东》到《钢铁年代》到《温州一家人》,他们的创作理念就是把一个时代用光影记录下来,通过普通人的命运来折射时代的巨变。侯鸿亮老师说了,他们的作品要为历史的变迁留下缩影和镜鉴。第三就是需要学习这个团队实事求是的作风和工匠精神。《大江大河》在网络上是自来水效应,口碑不是买来的,是自己形成的。这种效果,这种精神,在今天的创作当中是值得提倡的。”
基调昂扬向上,由高原向高峰挺进
《大江大河》书写了剧中人的艰难、担当、情感、理想等,它是在发现历史,也是在昭示未来。宋运辉执着坚守,身上洋溢着理想主义的气息。雷东宝越挫越勇,身上散发着百折不挠的光彩。杨巡看上去有些油滑习气,其实也有强大的内心动力。《大江大河》的基调是昂扬向上的,并且已经走在了由高原向高峰挺进的道路上。
毛时安强调《大江大河》写出了改革第一代弄潮儿的精神深度和光芒。“杨巡想买家电市场,他妈妈以为他是争风吃醋,因为他的前女友跟人家跑了,他明确表示,我是一个个体户,我要站着把钱挣了,将来被人尊重。实际上改革唤起人的内心尊严,也帮人实现个体尊严。每一代人都需要这样的精神力量。”
身为80后的上海师范大学副教授赵宜说,他甘愿成为这部剧的“自来水”,“我不仅将此剧安利给父母,还安利给我的学生,我觉得《大江大河》对于我们来讲,最重要的一个创新点在于它连接起多个代际之间的共情,形成更广泛意义上的创意融通,利用新媒介的形式进行生产。”
上海戏剧学院教授吴小钧是《平凡世界》的文学顾问,他提到,“《平凡的世界》和《大江大河》都有一个特点,都是通过描绘改革十年,日常生活与社会冲突交织在一起,表现出普通人在大时代当中的艰苦曲折道路。《平凡的世界》里的人是饥饿的群体,《大江大河》更多表现精神的追求,精神的枷锁,不仅仅是贫困饥饿。”
专家们肯定了《大江大河》的思想立意、社会价值和艺术成就,也对第二部的创作提出了希望和建议。专家们也发现了在这一波献礼作品中,“上海制造”的独特贡献:央视播了《大浦东》,东方和北京两大卫视播了《大江大河》,浙江和安徽两大卫视播了《外滩钟声》,还有一部院线电影《春天的马拉松》。这些作品以集团军的形式出战,并且水准不俗。

面向未来,与会专家提出,上海文艺界应当聚焦重大历史、革命、现实题材的创作和生产;深扎现实题材创作,尤其要加大上海题材的创作,聚焦现实生存、新老传奇等题材;要把提高质量作为生命线,要用心用情用功书写伟大时代,推出讴歌党、祖国、人民、英雄的精品力作,实现从高原向高峰迈进,书写中华民族的新史诗;坚持把社会效益放在首位,坚持社会效益和经济效益统一,自觉讲精品、格调和品位,坚决抵制低俗、庸俗、媚俗。
【文/申兑兑】
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